Ζωγραφική και γραφή: βιβλία και πορτρέτα συγγραφέων

Η μετάφραση έχει ολοκληρωθεί  6/5/2024

«Γιατί να λέμε ιστορίες αν θα φέρουν μόνο έναν νέο γύρο τιμωρίας ή απαξίωσης; Ή αν θα αγνοηθούν σαν να μην είχαν κανένα νόημα; Έτσι λειτουργεί η προληπτική φίμωση. Το να έχεις φωνή σημαίνει όχι μόνο την ικανότητα των ζώων να εκφέρεις ήχους, αλλά και την ικανότητα να συμμετέχεις πλήρως στις συζητήσεις που διαμορφώνουν την κοινωνία σου, τις σχέσεις σου με τους άλλους και τη δική σου ζωή. Υπάρχουν τρία βασικά πράγματα που έχουν σημασία προκειμένου να έχεις φωνή: η ακρόαση, η αξιοπιστία και το αποτέλεσμα». Rebecca Solnit

«Σύνδεσα τις τελείες, είδα μια επιδημία, μίλησα και έγραψα για τα μοτίβα που είδα, περίμενα τρεις δεκαετίες για να γίνει δημόσια συζήτηση…» Rebecca Solnit

«Συχνά θεωρείται ότι ο θυμός οδηγεί μια τέτοια δραστηριότητα, αλλά ο ακτιβισμός καθοδηγείται από την αγάπη…» Rebecca Solnit

Όπως ανέφερα στην προηγούμενη ανάρτηση, ένα βασικό υποκείμενο νήμα ή θέμα του βιβλίου της Rebecca Solnit, Recollections of My Non–Existence / Αναμνήσεις της ανυπαρξίας μου, αφορά: το ποιος μπορεί να πει ιστορίες, ποιος τις ακούει, ποιος απαξιώνεται και φιμώνεται, ποιες ιστορίες διαγράφονται και εξαφανίζονται και ποιες ιστορίες λείπουν χωρίς να το γνωρίζουμε.  Η Solnit τοποθετεί τον εαυτό της πολιτισμικά, ιστορικά, γεωγραφικά, και με αυτόν τον τρόπο γίνεται κομμάτι όλων των γυναικών που προσπάθησαν να βρουν τον δρόμο τους και μια φωνή για να πουν ιστορίες που διαφορετικά θα είχαν σιωπήσει. Γράφει: «… η μισή γη είναι στρωμένη με τον φόβο και τον πόνο των γυναικών, ή μάλλον με την άρνηση αυτών, και μέχρι να δουν το φως του ήλιου οι ιστορίες που βρίσκονται θαμμένες, αυτό δεν θα αλλάξει». Τέλος, παρόλο που οι αφηγήσεις της είναι ενσωματωμένες ως επί το πλείστον σε έναν συγκεκριμένο γεωγραφικό χώρο, οι ιδέες και τα επιχειρήματα του βιβλίου  αφορούν κι έχουν απήχηση σε πολλούς ανθρώπους, ιδιαίτερα στις γυναίκες, σε πολλά γεωγραφικά και πολιτισμικά πλαίσια.

Αναφερόμενη στα χρόνια της νιότης της, η Solnit γράφει: «Εκείνες τις μέρες, προσπαθούσα να εξαφανιστώ και να εμφανιστώ, προσπαθώντας να είμαι ασφαλής και να είμαι κάποια, και αυτές οι επιδιώξεις ήταν συχνά σε αντίθεση μεταξύ τους. Και παρακολουθούσα τον εαυτό μου για να δω αν μπορούσα να διαβάσω στον καθρέφτη τι θα μπορούσα να είμαι και αν ήμουν αρκετά καλή και αν όλα αυτά που μου είχαν πει για τον εαυτό μου ήταν αληθινά. Το να είσαι νέα γυναίκα σημαίνει να αντιμετωπίζεις τον αφανισμό σου με αμέτρητους τρόπους ή να επιλέγεις τη φυγή από αυτόν ή την γνώση αυτού του αφανισμού,  ή όλα αυτά ταυτόχρονα…….. Προσπαθούσα να μην γίνω το θέμα της ποίησης κάποιου άλλου και να μην με σκοτώσουν. Προσπαθούσα να βρω μια δική μου ποιητική, χωρίς χάρτες, χωρίς οδηγούς, χωρίς πολλά στηρίγματα για να συνεχίσω. Μπορεί αυτά να ήταν εκεί έξω, αλλά δεν τα είχα εντοπίσει ακόμα».

Πολλές φορές στη νεότητα μας μπορεί να έχουμε επίγνωση της ανάγκης να αντισταθούμε, αλλά χωρίς ξεκάθαρη συνειδητοποίηση του τι αψηφούμε  ή εναντίον τίνος παλεύουμε ή με τι συμμορφωνόμαστε από φόβους –  αρθρωμένους και ανομολόγητους.  Τα νεότερα  χρόνια μας και οι μάχες που κερδίσαμε και οι αγώνες που χάσαμε, αφήνουν σημάδια και καθορίζουν πολλά από αυτά που θα ακολουθήσουν και που πρόκειται να γίνουμε.  Η Solnit αναφέρει: «Συχνά αγνοούσα σε τι και γιατί αντιστεκόμουν, κι έτσι η ανυπακοή  μου ήταν θολή, ασυνάρτητη, σπασμωδική. Εκείνα τα χρόνια που δεν υπέκυπτα, ή που υπέκυπτα σαν κάποια που βυθίζεται σε ένα τέλμα και μετά σπαρταρά για να ξεφύγει, ξανά και ξανά, ανασύρονται τώρα καθώς βλέπω νεαρές γυναίκες γύρω μου να δίνουν τις ίδιες μάχες. Ο αγώνας δεν ήταν μόνο για να επιβιώσει κανείς σωματικά, αν και αυτό από μόνο του μπορούσε να είναι αρκετά έντονο, αλλά για να επιβιώσει ως άτομο με δικαιώματα, συμπεριλαμβανομένου του δικαιώματος συμμετοχής και αξιοπρέπειας και φωνής. Περισσότερο από το να επιβιώσεις, λοιπόν: να ζήσεις».

Η υπόθεση ενηλικίωσης είναι πολύπλοκη και η διαδρομή είναι συχνά διάσπαρτη με εσωτερικά και εξωτερικά εμπόδια κάθε είδους. Επιπλέον, υπονοείται ότι η ενηλικίωση είναι μια συνεκτική και ομοιόμορφη κατηγορία στην οποία θα μπει κανείς απλά φτάνοντας σε μια συγκεκριμένη ηλικία ή πραγματοποιώντας ορισμένα πράγματα, κάτι που απέχει πολύ από την αλήθεια. Πρώτον, η διαδικασία της ενηλικίωσης είναι μια χρονοβόρα διαδικασία και μπορεί να είναι δια βίου. Μπορεί επίσης να φαίνεται διαφορετική για διαφορετικούς ανθρώπους σε διαφορετικούς πολιτισμούς και απαιτεί πολλή ενέργεια, δημιουργικότητα, γνώση, δουλειά και υποστήριξη. Η Solnit γράφει: «Η λέξη ενήλικας υποδηλώνει ότι όλοι οι άνθρωποι που έχουν ενηλικιωθεί σύμφωνα με το νόμο αποτελούν μια συνεκτική κατηγορία, αλλά είμαστε ταξιδιώτες που αλλάζουν και διασχίζουν μια μεταβαλλόμενη χώρα καθώς προχωράμε. Ο δρόμος είναι ραγισμένος και ελαστικός…… Δεν είναι μόνο ότι είσαι έφηβος στο τέλος της εφηβείας σου, αλλά ότι η ενηλικίωση, μια κατηγορία στην οποία βάζουμε όλους όσους δεν είναι παιδιά, είναι μια διαρκώς μεταβαλλόμενη κατάσταση………  Δημιουργείς κάτι, μια ζωή, έναν εαυτό, και είναι ένα έργο έντονα δημιουργικό καθώς κι ένα έργο στο οποίο είναι πιθανόν να αποτύχεις, λίγο, πολύ, τραγικά, μοιραία. Η νιότη είναι ένα εγχείρημα υψηλού κινδύνου».

Η Solnit γράφει για τόπους, σπίτια και το εσωτερικό τους, και για το πώς η γεωγραφία και οι χώροι που κατοικούμε γίνονται μέρος του εαυτού μας και επιτρέπουν την ανάπτυξη και πραγμάτωση μας ή καταπνίγουν τη διαδικασία, κι ακόμη πώς εμείς και οι τόποι και οι κατοικίες γινόμαστε ένα. Πάντα με ενδιέφερε το πώς ο τόπος και ο χώρος διαμορφώνουν, καθορίζουν και χρωματίζουν την αντίληψή μας, και συχνά έχω επιστρέψει σε αυτό το θέμα και στη σχετική βιβλιογραφία, ακόμη και σε πιο πρόσφατες αναρτήσεις. Η Solnit γράφει σχετικά με ένα διαμέρισμα που κατοικούσε για δεκαετίες  και που κατά κάποιο τρόπο έγινε τατουάζ στον ψυχισμό της: «Έζησα τόσο καιρό εκεί στο μικρό διαμέρισμα και εισχωρήσαμε ο ένας στον άλλο… Όταν ήταν ακόμα το σπίτι μου, ονειρευόμουν πολλές φορές ότι έβρισκα ένα άλλο δωμάτιο σε αυτό, μια άλλη πόρτα. Κατά κάποιο τρόπο ήμουν εγώ και ήμουν αυτό το σπίτι, κι έτσι αυτές οι ανακαλύψεις ήταν, φυσικά, άλλα μέρη του εαυτού μου».

Η Solnit μιλά επίσης για την ελευθερία μετακίνησης μέσα στο δημόσιο χώρο και στη φύση. Γράφει για το περπάτημα και την κατοίκηση δημοσίων χώρων, περιγράφοντας λεπτομερώς τα εμπόδια που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες όταν βγαίνουν έξω στον κόσμο, τη διακριτική και όχι τόσο διακριτική παρενόχληση, την καταδίωξη ή άλλες δυσάρεστες ή απειλητικές συμπεριφορές που συχνά αντιμετωπίζουν νεαρά κορίτσια, αλλά  και γυναίκες όλων των ηλικιών. Παρέχει αφηγήσεις της δικής της εμπειρίας και άλλων γυναικών. Μερικές ιστορίες ήταν τόσο οικείες, σχεδόν πανομοιότυπες με τις δικές μου , παρόλο που έχω ζήσει και κινηθεί σε πολύ διαφορετικούς γεωγραφικούς χώρους.  Επίσης αναγνώρισα την αγάπη της για το περπάτημα και τους ανοιχτούς χώρους, τη φύση. Αναλογίστηκα  αν θα ήθελα να αναφερθώ σε κάποιες από τις δικές μου εμπειρίες εκφοβισμού και παρενόχλησης διαφόρων βαθμών έντασης: στα μέσα μεταφοράς. στο δρόμο, σε δημόσιους χώρους και κτίρια και σε άλλα πλαίσια. Όσο περισσότερο το σκεφτόμουν, τόσο περισσότερα περιστατικά έρχονταν στο νου μου, και καθώς προχωρούσε η ανάγνωση του βιβλίου ήρθε στη μνήμη μου ένα μοτίβο από παρόμοιες εμπειρίες σε βάθος χρόνου.

Η Solnit γράφει:

«Το περπάτημα ήταν η ελευθερία μου, η χαρά μου, η προσιτή μεταφορά μου, η μέθοδος μου να μάθω να καταλαβαίνω τόπους, το πώς είμαι στον κόσμο,  το πώς σκέφτομαι τη ζωή μου και το γράψιμό μου, και το πώς προσανατολίζομαι. Το ότι μπορεί να ήταν πολύ επικίνδυνο να το κάνω ήταν κάτι που δεν ήμουν διατεθειμένη να δεχτώ, αν και όλοι οι άλλοι ήταν περισσότερο από πρόθυμοι να το δεχτούν για λογαριασμό μου. Γίνε φυλακισμένη, παρότρυναν χαρούμενα. αποδέξου την ακινησία σου, οχύρωσε τον εαυτό σου σαν αγκυροβόλιο…» και αλλού γράφει: «….κάποιες φορές φαινόταν σαν να ήταν όλα προορισμένα να με κλείσουν μόνη στο σπίτι σαν ένα άτομο πρόωρα στο φέρετρό της».

Κι αργότερα αναφέρει: «Μια μέρα, όταν περνούσα από ένα μικρό πάρκο ακριβώς ανατολικά της γειτονιάς, ένας περαστικός που δεν είχα ξαναδεί με έφτυσε στο πρόσωπο χωρίς να σταματήσει. Ακόμα και με άλλους ανθρώπους τριγύρω, ήμουν μόνη: με παρενόχλησαν περισσότερες από μία φορές στο λεωφορείο για το σπίτι ενώ όλοι προσποιούνταν ότι δεν συνέβαινε τίποτα, ίσως επειδή ένας εξαγριωμένος άνδρας τους φόβιζε, ίσως επειδή εκείνη την εποχή συχνά οι άνθρωποι δεν το θεωρούσαν δική τους υπόθεση,  ή κατηγορούσαν τη γυναίκα». Μια φορά, μετά από ένα περιστατικό που μου συνέβη σε ένα λεωφορείο, μια σχολική φίλη που είχε δει τα σιωπηλά δρώμενα, μου είπε ότι τέτοια πράγματα δεν της συνέβαιναν ποτέ, κάτι που ήταν ένα αποτελεσματικό μέσο φίμωσης κι αποδοχής  των πραγμάτων. Σύντομα μάθαινε κανείς να μην μιλάει για ορισμένα πράγματα και να τα προσπερνά όσο πιο αθόρυβα μπορεί. Η Solnit σχολιάζει: «Συχνά λέμε σιωπηλή, κάτι που προϋποθέτει ότι κάποια προσπάθησε να μιλήσει. Στην περίπτωσή μου, δεν ήταν φίμωση επειδή δεν σταμάτησαν καμία ομιλία . δεν ξεκίνησε ποτέ ή είχε σταματήσει τόσο παλιά, δεν θυμάμαι πώς συνέβη».

Μια άλλη φορά στα τέλη της εφηβείας μου, ένας άντρας, ίσως γύρω στα τριάντα, με ακολούθησε μέχρι το σπίτι. Κάποια στιγμή του ζήτησα ευγενικά να με αφήσει ήσυχη. Γέλασε και σαν σκιά με ακολούθησε μέχρι την πόρτα της πολυκατοικίας όπου μέναμε τότε και μετά κράτησε την εξώπορτα ανοιχτή. Μπήκε στην είσοδο της πολυκατοικίας και μετά στο ασανσέρ μαζί μου. Θυμάμαι έντονα ότι κάποια στιγμή ο φόβος μου μετατράπηκε σε κατάπληξη για το απίστευτο θράσος του.  Η Solnit γράφει: «Ήταν η κουλτούρα, ήταν συγκεκριμένοι άνθρωποι κι ένα σύστημα που τους έδινε περιθώριο, κοίταζε από την άλλη ……  Η αλλαγή αυτής της κουλτούρας και αυτών των συνθηκών φαινόταν να είναι η μόνη επαρκής απάντηση. Το ίδιο ισχύει και σήμερα.”

Και η ειρωνεία ήταν ότι ένιωθε κανείς ότι ο μόνος τρόπος για να είναι ασφαλής ή να αποφύγει την κλιμάκωση ήταν να σιωπήσει, να προσπαθήσει να εξαφανιστεί, ακόμη και σωματικά. Η Solnit σχολιάζει την λεπτότητα και την αδυναμία και το να μην πιάνει κανείς πολύ χώρο. Γράφει: «Δεν είναι περίεργο που ήμουν αδύνατη, δεν είναι περίεργο που οι γυναίκες επαινούνταν τόσο για το ότι ήταν αδύνατες, για το ότι έπιαναν όσο το δυνατόν λιγότερο χώρο, που αιωρούνταν στο χείλος της εξαφάνισης, δεν είναι περίεργο που μερικές από εμάς εξαφανίστηκαν λόγω της υποφαγίας σαν χώρα που παραχωρεί εδάφη, ένας στρατός που υποχωρούσε μέχρι που έπαψε να υπάρχει».

Η Solnit αναφέρεται στις πολιτισμικές αιτίες και κοινωνικούς παράγοντες που συμβάλλουν σε αυτήν την πραγματικότητα, παράγοντες όπως η «φυλή», η τάξη, η οικονομική κατάσταση, το φύλο, ο σεξουαλικός προσανατολισμός, η αναπηρία, η εθνικότητα, η χρόνια βία και το τραύμα, αλλά και η πεποίθηση ή η πίστη στον εαυτό…. «Πίστη στον εαυτό σου και στα δικαιώματά σου. Πίστη στις δικές σου εκδοχές και αλήθεια και στις δικές σου απαντήσεις και ανάγκες. Πίστη ότι εκεί που στέκεσαι είναι η θέση σου. Πίστη ότι είσαι σημαντική.” Αναφέρεται επίσης στην υπονομευτική διαδικασία άρνησης στους ανθρώπους της αλήθειας τους, άρνησης των γεγονότων των εμπειριών τους. Γράφει: «Ένα πράγμα που κάνει τους ανθρώπους να τρελαίνονται είναι να τους  λένε ότι οι εμπειρίες που έχουν βιώσει δεν συνέβησαν στην πραγματικότητα, ότι οι περιστάσεις που τους περιβάλλουν είναι φανταστικές, ότι τα προβλήματα είναι όλα στο κεφάλι τους και ότι αν είναι στενοχωρημένοι είναι ένα σημάδι της αποτυχίας τους, όταν επιτυχία θα ήταν να σιωπήσουν ή να πάψουν να γνωρίζουν αυτά που ξέρουν. ”

Το βιβλίο περιέχει πολλά ακόμη  θέματα και νήματα μιας μεγαλύτερης ταπισερί, και φυσικά ένα είναι η αγάπη για τα βιβλία και το διάβασμα. Νομίζω ότι οι ιδέες και τα συμπεράσματα της μπορεί να είναι οικεία και να τα  νιώθουν αληθινά  όσοι έλκονται από τα βιβλία και το διάβασμα ή το γράψιμο, τουλάχιστον στον ένα ή στον άλλο βαθμό. Κάποτε είχα επαναλαμβανόμενες εκδοχές του ίδιου ονείρου, στο οποίο όλα τα βιβλία που είχα διαβάσει ήταν τα δομικά στοιχεία ενός σπιτιού, άλλοτε το σπίτι έκλεινε απειλητικά πάνω μου και άλλοτε άνοιγε σε μια όμορφη θέα. Η Solnit περιγράφει ένα βιβλίο ως τούβλο και ως πουλί: Γράφει: «Κλειστό, ένα βιβλίο είναι ένα ορθογώνιο, λεπτό σαν γράμμα ή χοντρό και συμπαγές σαν κουτί ή τούβλο. Ανοιχτό, είναι δύο τόξα χαρτιού που φαίνονται από πάνω ή κάτω όταν το βιβλίο είναι ορθάνοιχτο, όπως το φαρδύ V των πουλιών που πετούν. Σκέφτομαι αυτό και μετά τις γυναίκες που μετατρέπονται σε πουλιά και μετά τη Φιλομήλα, που στον ελληνικό μύθο μετατρέπεται σε αηδόνι……» Περιγράφοντας το εσωτερικό του διαμερίσματός της και του νου της, σε σχέση με τα βιβλία που συσσωρεύονται, η Solnit προσθέτει : «Τα πουλιά μου συνέρρεαν και τελικά μια μεγάλη σειρά από ράφια στένεψε το διάδρομο και γέμισε κατά το ήμισυ το κύριο δωμάτιο και συσσωρεύτηκε σε ασταθείς στοίβες στο γραφείο μου και σε άλλες επιφάνειες. Εξοπλίζεις το νου σου με αναγνώσματα με τον τρόπο που επιπλώνεις ένα σπίτι με βιβλία, ή μάλλον τα φυσικά βιβλία μπαίνουν στη μνήμη σου και γίνονται μέρος του εξοπλισμού της φαντασίας σου».

Σε σχέση με την ανάγνωση, μιλάει για την αναστολή του χρόνου και του τόπου για να ταξιδεύσει κανείς στο νου του συγγραφέα, και μέσα από αυτή την ενασχόληση / σχ’εση με το νου του συγγραφέα προκύπτει κάτι ανάμεσα στο νου του αναγνώστη και του συγγραφέα.  Η Solnit μας λέει: «Μεταφράζεις τις λέξεις σε δικές σου εικόνες, πρόσωπα, μέρη, φως και σκιά και ήχο και συναίσθημα. Ένας κόσμος αναδύεται στο κεφάλι σου που έχεις φτιάξει με εντολή του συγγραφέα και όταν είσαι παρούσα σε αυτόν τον κόσμο, είσαι απούσα από τον δικό σου. Είσαι ένα φάντασμα και στους δύο κόσμους και ένα είδους θεού στον κόσμο που δεν είναι ακριβώς αυτός που έγραψε η συγγραφέας, αλλά ένα υβρίδιο της φαντασίας της και της δικής σου. Οι λέξεις είναι οδηγίες, το βιβλίο ένα κιτ, η πλήρης ύπαρξη του βιβλίου είναι κάτι άυλο, εσωτερικό, ένα γεγονός παρά ένα αντικείμενο, και μετά μια επιρροή και μια ανάμνηση. Ο αναγνώστης είναι αυτός που ζωντανεύει το βιβλίο».

Τα σχέδια που συνοδεύουν ή συμπληρώνουν το σημερινό κομμάτι είναι πορτρέτα συγγραφέων των οποίων τα βιβλία έχω κατοικήσει στο μακρινό παρελθόν, και πιο πρόσφατα καθώς άκουγα μερικά από τα έργα τους ενώ έφτιαχνα τα πορτρέτα τους.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Καθώς αυτή τη στιγμή διαβάζω ένα άλλο βιβλίο της Solnit, The Faraway Nearby  /  Το Μακρινό κοντινό, μπορεί να επιστρέψω στη δουλειά της σε μελλοντικές αναρτήσεις. Σε αυτό το βιβλίο γράφει για την απώλεια και τη θλίψη και για την ανάγνωση και τα βιβλία ως πύλες και πόρτες που ανοίγουν σε άλλους κόσμους όπως στα παιδικά βιβλία. Στο μεταξύ, σε στο βιβλίο που παρουσιάζω στο σημερινό κείμενο η συγγραφέας θέτει ερωτήματα που έχει συλλογιστεί και αναλύσει και ερωτήσεις που οι αναγνώστες μπορούν να αναλογιστούν.

Σε σχέση με την επιθετικότητα, τη βία και τον φόβο, ρωτά:

Πόσα από όλα αυτά εισέρχονται στη συνείδηση σου πριν αλλάξει η συνείδηση σου; Τι κάνει αυτό σε όλες τις γυναίκες που έχουν μια σταγόνα ή ένα κουταλάκι του γλυκού ή ένα ποτάμι αίμα στις σκέψεις τους; Τι γίνεται αν είναι μια σταγόνα κάθε μέρα; Τι γίνεται αν περιμένεις να γίνει κόκκινο το καθαρό νερό; Τι σου  προκαλεί να βλέπεις ανθρώπους σαν εσένα να βασανίζονται; Ποια ζωτικότητα και ηρεμία ή ικανότητα να σκέφτεσαι άλλα πράγματα, πόσο μάλλον να τα κάνεις, χάνεται, και πώς θα ήταν να ήταν πάλι δικά σου;

Τι είναι δικό σου; Πού είσαι ευπρόσδεκτη, που επιτρέπεται να υπάρχεις; Πόσος χώρος υπάρχει για σένα; που σε εμποδίζουν να βαδίσεις στο δρόμο ή στο επάγγελμα ή στη συζήτηση;

Πού στέκεσαι; Που ανήκεις; Αυτές είναι συχνά ερωτήσεις σχετικά με πολιτικές θέσεις ή αξίες, αλλά μερικές φορές το ερώτημα είναι προσωπικό: Νιώθεις ότι έχεις τόπο να σταθείς; Είναι δικαιολογημένη η ύπαρξή σου στα δικά σου μάτια, αρκετά ώστε να μην χρειαστεί να υποχωρήσεις ή να επιτεθείς; Έχεις δικαίωμα να είσαι εκεί, να συμμετέχεις, να πιάνεις χώρο στον κόσμο, στην αίθουσα, στη συζήτηση, στο ιστορικό αρχείο, στα όργανα λήψης αποφάσεων, να έχεις ανάγκες, θέλω, δικαιώματα; Νιώθεις υποχρεωμένη να δικαιολογηθείς ή να ζητήσεις συγγνώμη ή να δικαιολογήσεις τον εαυτό σου στους άλλους; Φοβάσαι μην τραβηχτεί το χαλί κάτω από τα πόδια σου, μην κλείσουν δυνατά  την πόρτα στο πρόσωπό σου; Δεν απαιτείς κάτι εξ αρχής, επειδή έχεις ήδη ηττηθεί ή περιμένεις να ηττηθείς αν εμφανιστείς; Μπορείς να δηλώσεις τι θέλεις ή χρειάζεσαι χωρίς αυτό να θεωρείται, από τον εαυτό σου ή από αυτούς που απευθύνεσαι, ως επιθετικότητα ή επιβολή; Τι σημαίνει ούτε να προχωράς, όπως ένας στρατιώτης που κάνει πόλεμο, ούτε να υποχωρείς; Τι σημαίνει να σου ανήκει χώρος και να νιώθεις ότι είναι δικός σου μέχρι τα βαθύτερα αντανακλαστικά και συναισθήματα σου; Τι σημαίνει να μην ζεις σε καιρό πολέμου, να μην χρειάζεται να είσαι έτοιμη για πόλεμο;

Από το βιβλίο της Rebecca Solnit: Recollections of My NonExistence / Αναμνήσεις της ανυπαρξίας μου

«Μπορεί να σου έκαναν λίγο κακό —με προσβολές και απειλές που σου υπενθύμιζαν ότι δεν είσαι ασφαλής και ελεύθερη και προικισμένη με ορισμένα αναφαίρετα δικαιώματα — ή περισσότερο [κακό]…. …. … ο θάνατος αιωρούνταν πάντα πάνω από τις άλλες επιθέσεις. Θα μπορούσαν να σε σβήσουν λίγο για να υπάρχει λιγότερο από εσένα, να έχεις λιγότερη αυτοπεποίθηση, λιγότερη ελευθερία ή να διαβρώσουν τα δικαιώματά σου…………., Ακόμα κι αν δεν σε σκότωναν, σκότωναν κάτι μέσα σου, την αίσθηση της ελευθερίας σου, της ισότητας, την εμπιστοσύνη».

«Υπάρχουν τόσοι πολλοί τρόποι με τους οποίους οι άνθρωποι αναγκάζονται να εξαφανιστούν, να ξεριζωθούν, να σβηστούν, να τους πεις ότι αυτή δεν είναι η ιστορία τους και η θέση τους /  ο τόπος τους. Σωρεύονται σε στρώσεις σαν γεωλογικά στρώματα…»

Η σημερινή ανάρτηση περιέχει δέκα πρόσφατα σχέδια. Το σχέδιο για μένα χρησιμεύει ως ένα πιο γρήγορο μέσο αφήγησης πολυεπίπεδων ιστοριών και καταγραφής της εξωτερικής πραγματικότητας, γεγονότων, συναισθημάτων, αναμνήσεων, εικόνων, συμβόλων και μεταφορών. Επιτρέπει το πάντρεμα των δικών μου ιστοριών με τις ιστορίες των άλλων στα βιβλία και στη ζωή.

Επίσης, μόλις τελείωσα την ανάγνωση του βιβλίου της Rebecca Solnit, Recollections of My Non-Existence, μια αφήγηση της διαμόρφωσης της ως συγγραφέα από τα φοιτητικά της χρόνια μέχρι σήμερα. Γράφει: «Το να γίνεις συγγραφέας επισημοποιεί κάτι ουσιαστικό για το να γίνεις άνθρωπος: το καθήκον να καταλάβεις ποιες ιστορίες να πεις και πώς να τις διηγηθείς και ποιος / α  είσαι σε σχέση με αυτές, ποιες επιλέγεις και ποιες σε διαλέγουν».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Η εστίασή της είναι κυρίως προς τα έξω στις συναντήσεις, τις πράξεις και τις περιπέτειες της, τις απώλειες και τα οφέλη, και τι αποκαλύπτουν για την κουλτούρα και τις δυναμικές στα διαφορετικά πλαίσια που έχει βρεθεί. Την απασχολεί το ποιος μπορεί να λέει ιστορίες, ποιος τις ακούει, ποιος απαξιώνεται και φιμώνεται, των οποίων οι ιστορίες σβήνονται, εξαφανίζονται, κι ακόμη ποιες είναι οι ιστορίες που απουσιάζουν και δεν το γνωρίζουμε καν.

Ξέρει τι σημαίνει να νιώθεις ανίσχυρη και ανύπαρκτη, κι ακόμη να επιλέγεις ενεργά την ανυπαρξία μπροστά στην παρενόχληση, αφού γράφει «η ύπαρξη ήταν τόσο επικίνδυνη». Σε κάποιο σημείο του βιβλίου όπου αναφέρεται σε ένα έπιπλο γραφείο που της δόθηκε από μια γυναίκα που είχε υποστεί σχεδόν θανατηφόρα σωματική βία, γράφει: «Φαίνεται ότι είναι καιρός να πω τι σήμαινε για μένα να μεγαλώσω σε μια κοινωνία στην οποία πολλοί προτιμούσαν οι άνθρωποι σαν εμένα να είναι νεκροί ή σιωπηλοί και πώς βρήκα μια φωνή και πώς τελικά ήρθε η ώρα να χρησιμοποιήσω αυτή τη φωνή -αυτή η φωνή που ήταν πιο εύγλωττη όταν ήμουν μόνη στο γραφείο και μιλούσα μέσα από τα δάχτυλά μου, σιωπηλά- προσπαθώντας να πω τις ιστορίες που είχαν μείνει ανείπωτες».

Θα επιστρέψω στο βιβλίο στην επόμενη ανάρτηση.

 

Τόποι και εσωτερικοί χώροι                                                           Η μετάφραση είναι διαθέσιμη

«Υπάρχει ένα μυστήριο που μπορεί να περιβάλλει ή να βρίσκεται στο κέντρο της ζωής ενός σπιτιού. Ήταν εκεί στο σπίτι της γιαγιάς μου και το αναγνωρίζω όταν σκέφτομαι τον ιερέα D. και τον αδερφό του. Η ίδια η δομή του σπιτιού, ο αριθμός ή η διάταξη των δωματίων του, έχει ισχυρή επίδραση στις αποφάσεις που λαμβάνουν οι άνθρωποι με τις οποίες ζουν και γνωρίζουν τον εαυτό τους…». Από το βιβλίο της Mary Gordon: Seeing through Places

«Κάθε μέρα η σιωπή θερίζει τα θύματά της. Η σιωπή είναι μια θανάσιμη ασθένεια». Ναταλία Γκίντσμπουργκ

Η σημερινή ανάρτηση, λίγο πολύ, επικεντρώνεται σε δύο γυναίκες συγγραφείς, τα βιβλία τους και τα μέρη που τις διαμόρφωσαν.

Mary Gordon

«Η μνήμη είναι το σχοινί που μας συνδέει με το παρελθόν μας, είναι αυτό που μας κρατά αγκυροβολημένους και ζωντανούς»  Mary Gordon.

Το βιβλίο της Mary Gordon, Seeing through Places: Reflections of Geography and Identity / Βλέποντας μέσα από Τόπους: Αντανακλάσεις Γεωγραφίας και Ταυτότητας που εκδόθηκε για πρώτη φορά το 2001, διερευνά τον ρόλο που παίζουν οι τόποι και οι εσωτερικοί χώροι στη διαμόρφωση της ταυτότητάς μας. Η συγγραφέας υφαίνει τις συνδέσεις ανάμεσα στο πώς βιώνουμε τόπους, σπίτια, αντικείμενα και ανθρώπους και πώς γινόμαστε ο εαυτός μας. Καθώς μετακομίζουμε μαζί της από το διαμέρισμα των γονιών της στο σπίτι της γιαγιάς της, σε ένα αγαπημένο νοικιασμένο σπίτι που έζησε στο Κέιπ Κοντ για οκτώ χρόνια, για το οποίο γράφει ότι «από τους «ξεβρασμένους στη στεριά»,  τους μη ντόπιους, κατοικούσε σε ένα οριακό, σχεδόν αλλά όχι αρκετά ασφαλές μέρος», στη Ρώμη, στα σπίτια της στο Μπάρναρντ αρχικά ως νεαρή φοιτήτρια και αργότερα ως ώριμη συγγραφέας, σύζυγος και μητέρα ακολουθούμε τα διαφορετικά νήματα προσωπικής αφήγησης,  κοινωνικών σχολίων και ιδεών για τη θρησκεία και άλλα θέματα.  Η Gordon αποκαλύπτει τις σχέσεις μεταξύ της συναισθηματικής, πνευματικής και φυσικής αρχιτεκτονικής της ζωής μας. Δείχνει πώς οι τόποι και τα σπίτια γίνονται τα δομικά στοιχεία της ψυχής μας, καθώς ενημερώνουν και διαμορφώνουν τη ζωή μας και το ποιοι γινόμαστε.

Ξεκινά το βιβλίο της με το σπίτι της γιαγιάς της στο Λονγκ Άιλαντ, επειδή από πολλές απόψεις αυτό ήταν το κέντρο της παιδικής και εφηβικής της ηλικίας και φαίνεται ότι ήταν το σπίτι που της άφησε το πιο ανεξίτηλο αποτύπωμα. Το σπίτι της γιαγιάς της, όπως λέει, δεν είχε καμία σχέση με τη μεταπολεμική ζωή στην Αμερική, εξέφραζε μια ιστορική εποχή που τα είκοσι ένα εγγόνια κατανοούσαν αόριστα: «Κάθε αντικείμενο στο σπίτι της ανήκε στον Παλαιό Κόσμο. Τίποτα δεν ήταν εύκολο. όλα απαιτούσαν συντήρηση περίπλοκου και εξειδικευμένου είδους. Τίποτα δεν ήταν μιας χρήσης, προς αντικατάσταση… Το σπίτι της γιαγιάς μου δεν είχε καμία σχέση με την ευημερία. αντίθετα είχε σχέση με την ηθική … Το σπίτι της ήταν το σώμα της, και όπως το σώμα της, ήταν αξιοπρεπές, τρομακτικό, καθησυχαστικό, αμυνόμενο, επιβλητικό, σκληρό, στολισμένο, σκοτεινό. Δεν μπορώ να φανταστώ πώς έζησε, δηλαδή πώς δεν πέθανε από τον ακατάπαυστο μόχθο που συνεπαγόταν η ζωή της. Εννέα παιδιά. Είναι εύκολο είτε να την εξιδανικεύσεις είτε να την παραμερίσεις εντελώς».

Η Gordon μεγάλωσε ως παιδί μιας Ιρλανδο-Ιταλίδας Καθολικής μητέρας και ενός Εβραίου πατέρα, ο οποίος είχε προσηλυτιστεί στον Καθολικισμό. Η θρησκεία διαπερνούσε την ανατροφή της. Γράφει: «Δεν είχαμε τηλεόραση. Για να δούμε τηλεόραση, πηγαίναμε είτε στη γιαγιά μου είτε στη λαμπερή θεία μου. ……. Τις Τρίτες πηγαίναμε στο σπίτι της για να παρακολουθήσουμε τον Επίσκοπο Sheen. Εκείνες τις νύχτες αφού το φεγγάρι είχε κρυφτεί και η οθόνη είχε γεμίσει με την εικόνα της, αυτό που έβλεπες πρώτα ήταν μια άδεια καρέκλα. Την καρέκλα του. Του επισκόπου. Και μετά τον ίδιο….. Παρακολουθούσαμε τον επίσκοπο να παραμένει σιωπηλός, λίγα δευτερόλεπτα πριν μιλήσει. Τα μάτια του έμοιαζαν διάφανα. Ήξεραν τα πάντα. Κοίταξαν μέσα στην αμαρτωλή ψυχή σου. Υπήρχε ένας μαυροπίνακας στον οποίο σχεδίαζε διαγράμματα και έγραφε λέξεις κλειδιά……».

Όταν η συγγραφέας ήταν επτά ετών ο πατέρας της πέθανε και αυτή και η μητέρα της αναγκάστηκαν να μείνουν με τη γιαγιά και τη θεία της. Περιγράφει πώς τα λόγια δεν μπορούσαν να εκφράσουν τη θλίψη της για το θάνατο του πατέρα της και πώς, ως μέσο παρηγοριάς ή για να αποσπάσουν την προσοχή της, της επέτρεψαν να επιλέξει το χρώμα του δωματίου που επρόκειτο να κατοικήσουν εκείνη και η μητέρα της στο νέο σπίτι. Αυτό, λέει η Γκόρντον, της επέτρεψε να μπει σε έναν κόσμο χωρίς λόγια, τα οποία δεν είχαν καταφέρει να εκφράσουν το τεράστιο μέγεθος της απώλειας της και να την παρηγορήσουν. Γράφει: «Το χρώμα έκανε αυτό που οι λέξεις δεν μπορούσαν. Περικύκλωσα τον εαυτό με ερωτήσεις καθαρού χρώματος……. Πρώτα έπρεπε να αποφασίσω ποιο βασικό χρώμα θα επέλεγα. Τα χρώματα, για μένα, ήταν πάντα άνθρωποι. Το αγαπημένο μου χρώμα ήταν το μπλε (μου έδωσαν το όνομα της Παναγίας που ήταν το χρώμα της), αλλά ήξερα πως το μπλε ήταν το αγαπημένο χρώμα πολλών ανθρώπων, κι έτσι είπα ότι το αγαπημένο μου χρώμα ήταν το πορτοκαλί, το οποίο ήξερα ότι δεν ήταν το αγαπημένο χρώμα κανενός. Αλλά αυτή η θυσία με έκανε να μισήσω το πορτοκαλί κι από εκείνη την ημέρα δεν αγόρασα ποτέ τίποτα πορτοκαλί, εκτός από τα φρούτα. Δεν ήθελα το μπλε για την κρεβατοκάμαρά μου, έμοιαζε πολύ με το χρώμα του εσωτερικού μου κόσμου. Δεν ήθελα πράσινο. Το πράσινο ήταν αποτελεσματικό και επίσημο, μια δέσμευση να πάει κανείς παρακάτω. Το κόκκινο ήταν επικίνδυνο, το μοβ ήταν πολύ παλιό, το κίτρινο ήταν ξανθό. Ήθελα κάτι εντελώς διαφορετικό από τη ζωή μου, κάτι να αντιπροσωπεύει αυτό που ήθελα να είναι η ζωή μου. Διάλεξα ροζ. Αλλά ένιωσα, βαθιά, ότι κάποια ροζ ήταν μισητά…».

Μέσα από τις περιγραφές της σπιτιών και τόπων μαθαίνουμε για αλλαγές και απώλειες και για τον παιδικό της κόσμο και τον κόσμο των άλλων. Σε ένα δοκίμιο για μια άλλη οικογένεια και ένα άλλο σπίτι, της baby-sitter της, βλέπουμε τον ρόλο της θρησκείας στην ανατροφή της, τη δυναμική της σχέσης των γονιών της και του μεγαλύτερου νοικοκυριού της baby- sitter, και τις επιρροές αυτές πάνω της. Μετά το θάνατο της γιαγιάς της γράφει για το σπίτι που τώρα ήταν το σπίτι της μητέρας της: «Δεν ήταν ένα σπίτι που σε αγαπούσε. ήταν ένα σπίτι που απαιτούσε υπηρεσία από έναν αφοσιωμένο εραστή, και ίσως, αφού τα όρια της αφοσίωσης είχαν δοκιμαστεί και εκπληρωθεί, να ανταποκρινόταν με εκτίμηση. Αλλά το προδώσαμε το σπίτι και μας τιμώρησε και εμείς, σαν μαστιγωμένα πλάσματα, καθόμαστε μαζεμένες απέναντί του, προσπαθώντας απλά να επιβιώσουμε. Χρειαζόμασταν έναν προστάτη και έπρεπε να είναι μια μητέρα ή ένας άντρας».

Η Gordon εξερευνά τον ρόλο της ανάγνωσης και του παιχνιδιού στην πρώιμη ζωή της. Ένα κεφάλαιο ξεκινά: «ΩΣ ΠΑΙΔΙ δεν ήμουν καλή στο παιχνίδι, που σημαίνει ότι ήμουν αποτυχημένη στα καθήκοντα της θέσης μου στη ζωή. Η φράση «Πήγαινε να παίξεις» για μένα ηχούσε σαν ποινή που μου επιβαλλόταν από έναν ανελέητα απρόσεκτο δικαστή». Εξηγεί ότι το τρέξιμο την κούραζε, το σκαρφάλωμα την τρόμαζε και δεν μπορούσε να πιάσει μια μπάλα επειδή φοβόταν ότι θα την χτυπούσε. Ακόμη και οι αναγνωστικές της επιλογές δεν περιελάμβαναν ιστορίες περιπέτειας, αλλά αποτελούνταν κυρίως από παραμύθια και βίους αγίων. Ευτυχώς, προσθέτει, οι γονείς της δεν πρότειναν ποτέ εναλλακτικές δραστηριότητες από το διάβασμα. «Όταν διάβαζα», γράφει, «δεν είχε σημασία που παρίστανα μόνο το παιδί. Δεν υπήρχε ψεύδος στη θέση μου ως αναγνώστρια. Αν έχανα τον εαυτό μου μέσα στις ιστορίες παρθένων μαρτύρων ή νεράιδων πριγκιπισσών…..  δεν υπήρχε τίποτα επαίσχυντο στη μετατόπιση της ταυτότητάς μου. Ήταν αναμενόμενο ότι τα συνηθισμένα ανθρώπινα όντα θα έχαναν τον εαυτό τους με αυτόν τον τρόπο, ήταν μόνο η απόδειξη μιας σοβαρής ή φλογερής φύσης, όχι η απόδειξη δολοπλοκίας ενός απατεώνα».

Ωστόσο, στο κεφάλαιό του βιβλίου, Μέρη για παιχνίδι, η Γκόρντον γράφει για τα παιχνίδια που της άρεσαν με μια εκπληκτική επίγνωση του νεαρού εσωτερικού της κόσμου. Ο παιδικός της εαυτός γοητευόταν από την κούκλα της την Sally και τις χάρτινες κούκλες που ονομάζονταν cutouts (πατρόν), μπουμπούκια τριαντάφυλλων και κρινολίνα, καπέλα, πανσέδες, δαντέλες και κομμάτια από μετάξι, από τις φόδρες των παλτών που έφτιαχνε η γιαγιά της, τα οποία μεταμόρφωνε σε πέπλα. και φορέματα. Γράφει: «Ένα σετ τσαγιού πορσελάνης, μινιατούρα, λευκό με απαλά λουλουδάκια. Δεν  μεταμορφωνόμουν σε φιγούρα ή χαρακτήρα, αλλά σε χρώμα και υφή, απαλή, χωρίς άκρες, ελκυστική. Γινόμουν ατμόσφαιρα. Έχανα την ιστορία μου, το πρόσωπό μου».

 

Περιγράφοντας το αγαπημένο της μέρος για παιχνίδι στο μικρό γραφείο του πατέρα της, μαθαίνουμε τόσο για τη σχέση της με τον πατέρα της όσο και για τις προτιμήσεις της στο παιχνίδι. Γράφει ότι ενώ ο πατέρας της ήταν στο γραφείο του προσπαθώντας να γράψει βιβλία που δεν έφερναν χρήματα, σε μια γωνιά του γραφείου του ήταν ένας χώρος που της άρεσε να παίζει: «Στο πάτωμα της ντουλάπας, δίπλα στα παπούτσια του πατέρα μου, ήταν το κουτί με τα παιχνίδια μου: ένα ορθογώνιο τσίγκινο κουτί, δύο πόδια επί τέσσερα, βαμμένο με σχέδια τσίρκου σε χρώματα τσίρκου. Το ότι μου δόθηκε μόνο αυτός ο ανεπαρκής χώρος για παιχνίδι εξηγεί, ίσως, ή τουλάχιστον παρέχει μια ζωντανή μεταφορά, γιατί δεν είχα περισσότερη όρεξη για παιχνίδι, γιατί δεν πίστευα ότι ήταν σημαντικό. Ήταν επειδή οι γονείς μου δεν θεωρούσαν ότι ήταν σημαντικό». 

Άπλωνε εικόνες και αντικείμενα για να δημιουργήσει έναν κόσμο όπου όλα είχαν ελαφρότητα και ομορφιά, «έναν κόσμο αδύνατο για τη φαντασία της οικογένειάς μου: έναν κόσμο χωρίς μαρτύρια. Έναν κόσμο χωρίς ηρωισμούς. Έναν κόσμο όπου τίποτα δεν διακυβευόταν.» Εστιάζει στον φόβο που την διακατείχε σχετικά με το να γίνει μάρτυρας. Γράφει ότι πολλοί από τους Ρωμαίους μάρτυρες των οποίων τα ονόματα έλεγαν κάθε μέρα στη Λειτουργία, τους οποίους φανταζόταν να στέκονται σε γυμνά δωμάτια χωρίς έπιπλα, εκτός από μια καρέκλα, ήταν γυναίκες που πέθαναν με φρικτούς τρόπους:  τις καταβρόχθιζαν λιοντάρια ή τις τρυπούσαν το στήθος με σπαθιά.

Η Ιταλία είναι ένα σημαντικό γεωγραφικό τοπίο στην ψυχή της συγγραφέα.  Παρακολουθούμε τη Ρώμη και το Βατικανό της παιδικής της φαντασίας ενσωματωμένα με τις ενήλικες επισκέψεις της. Η πρώτη φορά που πήγε μόνη της στη Ρώμη ήταν για να πάρει συνέντευξη από τη Ναταλία Γκίντσμπουργκ, μια Ιταλίδα συγγραφέα που θαύμαζε πολύ και που πίστευε δεν εκτιμούσε αρκετά το αμερικανικό κοινό. Θυμήθηκα ότι κι εγώ διάβαζα Γκίντσμπουργκ και άλλους Ιταλούς συγγραφείς στην εφηβεία και στη δεκαετία των είκοσι. Βρήκα μερικά από αυτά τα βιβλία στα ράφια μου, εκδόσεις των δεκαετιών 1970 και του 1980. Ξαναδιάβασα το Caro Michele  / Αγαπητέ Μικαέλε και το The Dry Heart  /  Η Στεγνή Καρδιά σε μια καθισιά. Αναδύθηκαν αναμνήσεις, και η γλώσσα και η ατμόσφαιρα των ιστοριών της Ginzburg έγιναν ξανά οικείες.

Natalia Ginzburg  

Από το βιβλίο της Ναταλίας Γκίντσμπουργκ, Οι Μικρές Αρετές

«Αυτό που πρέπει να θυμόμαστε πάνω απ’ όλα σχετικά με την εκπαίδευση των παιδιών μας είναι ότι η αγάπη τους για τη ζωή δεν πρέπει ποτέ να εξασθενίσει».
 «Και ίσως ακόμη και για να μάθουμε να περπατάμε με φθαρμένα παπούτσια, είναι καλό να έχουμε στεγνά, ζεστά πόδια όταν είμαστε παιδιά».
Η Ginzburg γεννήθηκε στο Παλέρμο το 1916, παιδί Εβραίου πατέρα και καθολικής μητέρας. Προερχόταν από μια οικογένεια αριστερών διανοούμενων και μεγάλωσε ανάμεσα σε στοχαστές και συγγραφείς που υπερασπίζονταν τα ανθρώπινα δικαιώματα και την ελευθερία. Θεωρείται η αγαπημένη συγγραφέας των συγγραφέων και μια από τις σημαντικότερες Ιταλίδες συγγραφείς του 20ού αιώνα. Η ξεχωριστή «φωνή» της είναι άμεση, ακατέργαστη, ειρωνική, λιτή.
Στο βιβλίο της, The Little Virtues / Οι Μικρές Αρετές,  που διαβάζω αυτή τη στιγμή, η μυθιστοριογράφος Rachel Cusk γράφει ότι η φωνή της «έρχεται σε εμάς με απόλυτη σαφήνεια ανάμεσα στα πέπλα του χρόνου και της γλώσσας. Κείμενα γραμμένα πάνω από μισόν αιώνα πριν διαβάζονται σαν να έχουν μόλις — κατά κάποια μυστηριώδη έννοια—συντεθεί…. Αυτή η φωνή αναδύεται μέσα από τις ενασχολήσεις και τα θέματά της, των οποίων την ιδιαιτερότητα και την καθολικότητα λαμβάνει υπόψη με μια βαρύτητα και αυθεντία που φαίνονται οικεία και εντελώς πρωτότυπα. Είναι μια αυθεντία που βασίζεται στη ζωή και την ύπαρξη παρά στη σκέψη ή ακόμα και στη γλώσσα, μια αυθεντία που θα ήταν ίσως καλύτερα συγκρίσιμη με αυτή του εικαστικού καλλιτέχνη, ο οποίος είναι υποχρεωμένος να διαπραγματευτεί πρώτα τον ορατό, απτό κόσμο». Και στο βιβλίο της, The Dry Heart  / Η Στεγνή Καρδιά, η Hilma Wolitzer γράφει: «Η ωμή ομορφιά της πεζογραφίας της Ginzburg αιχμαλωτίζει το βλέμμα μας. Πρώτα κοιτάμε προς τα μέσα, με το σοκ της αναγνώρισης που γεννά πάντοτε η σπουδαία γραφή, και μετά, αναπόφευκτα, έξω στον κοινό κόσμο που ζωντανεύει με τέτοια ασυμβίβαστη σαφήνεια».
Αν και τα δοκίμια στο βιβλίο της, Οι Μικρές Αρετές, γράφτηκαν χωριστά και σε διαφορετικές συνθήκες μεταξύ 1944 και 1961, διαβάζονται ως απομνημονεύματα. Σε πολλά από αυτά τα δοκίμια η Ginzburg γράφει για μέρη και εσωτερικούς χώρους και μέσω αυτών των αφηγήσεων οι περιστάσεις της και το ιστορικό υπόβαθρο γίνονται ορατά σε εμάς.

Στο πρώτο της δοκίμιο, Winter in the Abruzzi  /  Χειμώνας στο Abruzzi, το οποίο γράφτηκε το 1944, η Ginzburg γράφει: «Ήμασταν εξορία: η πόλη μας ήταν πολύ μακριά, το ίδιο και τα βιβλία, οι φίλοι, τα διάφορα μη σημαντικά γεγονότα μιας πραγματικής ύπαρξης. Ανάβαμε την πράσινη σόμπα μας με τη μακριά της καμινάδα που περνούσε από το ταβάνι: μαζευόμαστε στο δωμάτιο με τη σόμπα – εκεί μαγειρεύαμε και τρώγαμε, έγραφε ο άντρας μου στο μεγάλο οβάλ τραπέζι, τα παιδιά σκέπαζαν το πάτωμα με παιχνίδια. Υπήρχε ένας αετός ζωγραφισμένος στο ταβάνι του δωματίου, και συνήθιζα να κοιτάζω τον αετό και να σκέφτομαι ότι αυτό ήταν εξορία. Η εξορία ήταν ο αετός, το μουρμουρητό της πράσινης σόμπας, η απέραντη, σιωπηλή εξοχή και το ακίνητο χιόνι».

Στο δοκίμιό της, Worn-out shoes / Φθαρμένα παπούτσια, που γράφτηκε το 1945 στη Ρώμη, όπου έζησε προσωρινά με μια φίλη της, μετά την φρικτή δολοφονία του συζύγου της, δύο αστόλιστες προτάσεις αποκαλύπτουν τις συνθήκες και την εποχή που έζησε: «Έχουμε ένα στρώμα κι ένα κρεβάτι , και κάθε απόγευμα ρίχνουμε ένα κέρμα για το ποια από τις δυο μας θα κοιμηθεί στο κρεβάτι. Όταν σηκωθούμε το πρωί μας περιμένουν στο χαλί τα φθαρμένα παπούτσια μας».

Στο Portrait of a Friend  /  Πορτρέτο ενός φίλου, που γράφτηκε το 1957, η Ginzburg περιγράφει τις αλλαγές που έχουν συμβεί στην αντίληψή της για μια πόλη, όπου βλέπουμε ότι είναι δυνατόν ένα μέρος να είναι ταυτόχρονα και σπίτι μας και όχι: «Τώρα, ζούμε αλλού σε μια εντελώς διαφορετική, πολύ μεγαλύτερη πόλη, και αν βρεθούμε και μιλήσουμε για τη δική μας πόλη, το κάνουμε χωρίς να μετανιώνουμε που την εγκαταλείψαμε και λέμε ότι δεν θα μπορούσαμε να ζήσουμε πια εκεί. Αλλά όταν επιστρέφουμε, αρκεί απλώς να περάσουμε από το σταθμό και να περπατήσουμε στις ομιχλώδεις λεωφόρους για να νιώσουμε ότι έχουμε γυρίσει σπίτι. Και η θλίψη με την οποία μας γεμίζει η πόλη κάθε φορά που επιστρέφουμε έγκειται σε αυτό το συναίσθημα ότι είμαστε στο σπίτι μας και, ταυτόχρονα, ότι δεν έχουμε κανένα λόγο να μείνουμε εδώ. γιατί εδώ, στο ίδιο μας το σπίτι, τη δική μας πόλη, την πόλη στην οποία περάσαμε τα νιάτα μας, τόσο λίγα πράγματα μένουν ζωντανά για εμάς και καταπιεζόμαστε από ένα πλήθος αναμνήσεων και σκιών».

«Το γράψιμο είναι μια πράξη θάρρους – είναι ένας τρόπος να βουτήξεις στα βάθη του εαυτού σου……. Το γράψιμο είναι ένας τρόπος να κατανοήσεις τον κόσμο, να βρεις νόημα μέσα στο χάος». Mary Gordon

Στα τελευταία κεφάλαια η Gordon συλλογίζεται την απόσταση που έχει διανύσει και ρωτά: «Πώς συνέβη κι έγινα κάποια που, ως παιδί, δεν θα φανταζόμουν ποτέ; Κάποια που δεν θα είχα δει σε θρησκευτικές κάρτες ή σε ταινίες. Κάποια για την οποία μπορεί να μην είχα διαβάσει καν».

Πρώτα φαντάζεται ποια θα μπορούσε να ήταν η διαδρομή της. Στη συνέχεια εξηγεί πώς έφτασε σε αυτό το πολύ διαφορετικό και επιθυμητό μέρος. Πιστεύει ότι αυτά που συνέβαλλαν, στο να μπορέσει να γίνει αυτή που είναι και να βρίσκεται εκεί που είναι και που νιώθει ότι ανήκει, σε πολλά πράγματα, όπως: «αρκετή καλή τύχη που της επέτρεψε να επιστρέψει εκεί που ανήκει» και την αγάπη της για τα μεγάλα δημόσια κτίρια. Γυρίζει πίσω στον χρόνο και περιγράφει πώς γεννήθηκε η αγάπη της για αυτά: «Σε αυτά τα ταξίδια, ειδικά σε αυτά με τον πατέρα μου, έμαθα να αγαπώ τα μεγάλα δημόσια κτίρια. Ήρθαν στη ζωή μου φυσικά, καθώς δεν τα επισκεπτόμαστε ιδιαίτερα, ήμασταν καθ’ οδόν για κάπου αλλού, για να δούμε κάποιον άλλον και τα κτίρια απλώς ήταν εκεί».

Είναι εκεί που θέλει να είναι και για αυτό νιώθει ευγνωμοσύνη. Γράφει: «Είμαι εκεί που θέλω να είμαι, εκεί που πάντα ήθελα να είμαι. Μπορεί να λαχταρούσα προσωρινές παραμονές στη μια ή την άλλη από τις μεγάλες πρωτεύουσες του κόσμου, αλλά αυτό είναι το μέρος που πάντα ήθελα να αποκαλώ σπίτι». Και αλλού λέει: «Είμαι εδώ που είμαι λόγω της ευεργεσίας ενός ιδρύματος. Το ίδιο ινστιτούτο που με δέχτηκε ως φοιτήτρια και μου άνοιξε την πόρτα  στον κόσμο, με προσέλαβε αργότερα για να διδάξω νέες γυναίκες σαν τον πρώην εαυτό μου, και μου παρείχε μια κατοικία ώστε να μπορώ να αντέξω οικονομικά να ζήσω σε αυτό το μέρος».